觅艺APP
交友交流交易

觅艺艺术网>艺术资讯 >当代艺术

吴山专:人人都有权利拒绝成为艺术家

访谈 · 当代艺术 尘空空 2019-09-06 04:21:21

摘要:吴山专,人人都有权利拒绝成为艺术家,这句话是我93年还是94年的时候说的。用被动的方式来表达这个权利是很重要的,我们这种用被动方式来给人民权利是同时让你有权利拒绝。我们说这样吧,法庭上有无罪推论和有罪推论,我们採取的是无罪推论。那么,波依斯的“人人都是艺术家”其实是一个有罪推论。

原标题:吴山专:人人都有权利拒绝成为艺术家

访谈地点:上海,2014年6月30日

与谈人:吴山专、李雨洁


1993年的海外展览—把给艺术的材料费放到银行里


李雨洁:1988年的时候你就曾经有作品在汉堡展览,这个是怎么发生的?

吴山专:我是1986年从浙江美院毕业的,毕业我就回到我的小岛——舟山群岛普陀山那里。我们学校1984年以后一直有一个对外的交流项目,主要的还是跟美国明尼苏达的,那偶然地也跟欧洲合作。1987年的时候,他们请到了一个德国的资本主义现实主义的人物K.P.Brehmer,他来学校给我们学生讲西方艺术史。当时范小梅老师做接待,他打电话来舟山,说,这里有个汉堡美术学院的,他对你东西感兴趣,然后我就带了一叠幻灯片,从舟山到杭州,见到K.P.Brehmer,他说他可以做一个展览,这个后来实践了。

李雨洁:所以你本人没去布展?

吴山专:没有。展览在汉堡红灯区的GalerieVorsetzen,这个时候K.P.Brehmer已经是这个画廊的持股人,所以他才有一定的决定权,做一些中国当时的艺术。另外那时候中德也常有一些交流,在一个政治的平台上,画廊也会做一些关于中国的展览,那么我就变成了《3xChina……》的其中一个参展艺术家

李雨洁:你参展的作品是什么呢?

吴山专:我不知道作品是怎样呈现的,他看了一叠幻灯片,然后抽出五六张带回德国去了。如果做一个展览的话,我想,我的作品应该是以印出来的方式呈现。

李雨洁:你93年参加了好多展览,那包括了那些最大的在香港的《后89中国新艺术》,柏林的《中国前卫》,还有在俄亥俄大学WexnerCenter的展览,这些是比较大的群展。

吴山专:对,这个时候中国当代艺术好像很热门,每个人都做一点,丹麦做了一点嘛那么英国也要做一点,德国也要做一点,整个欧洲的一些国家都要做一点,然后WexnerCenter也要做一点嘛。但是都不是主流的博物馆做的,蛮有意思的。

李雨洁:你参加了这么多在那一年的展览,都在不同的地方,作为一个当时所谓中国前卫艺术家的代表,你觉得每个机构说故事的方法有什么不一样?

吴山专:他们最主要的一个态度:APackage。那么其实艺术家也知道我们只是一整组其中的一个,是一个集合。他们说故事的方式其实完全一样。造成参展人数不同的原因有很多,一个可能是资金问题,一个可能当时签证也很难拿到。

李雨洁:你本人去了哪里布展?

吴山专:去了威尼斯,丹麦,荷兰,美国。

李雨洁:你第一次去威尼斯双年展的感觉是什么?

吴山专:在第一届的威尼斯可能作为组合中的一份子的感觉还少一点,我参加的是开放展Aperto。93年威尼斯双年展有两个项目展出了中国艺术家的作品,一个Oliva(AchilleBonitoOliva)组织的《东方之路》(PassaggioadOriente),另一个是《开放展》(Aperto)。开放展的那个策展团队当中有孔长安,已经开始由他者来呈现,其实很了不起了,开放展大概有十个小的策展人,Oliva跟大家一起选。孔长安可以推荐叁个,之后Oliva定,华人选了我,王友身,还有台湾来的李铭盛。

李雨洁:你们叁个是孔长安提进去的?

吴山专:对,所以说跟东方之路是两回事。Oliva还是有一点NGO的这种态度,这种包容力蛮不错的。我的作品是《把给艺术的材料费放到银行里面》。当时运输单位来拿作品,他说,我们到汉堡来取一件作品,名字叫做《把艺术的材料费放到银行》,他以为是一个实体作品。其实那个作品是把威尼斯双年展给我的钱放到银行里。

李雨洁:他们真的去取了?

吴山专:运输公司是跟主委会是没关係的嘛,运输公司只是收到通知,汉堡有一件作品是《把给艺术的钱放到银行》,但其实它是呈现艺术家跟社会的关係。就是说我在一个地方收到邀请,说是给我作艺术,给我材料费,结果我把材料费放到银行里,然后砸烂这个银行的收据。那当然在93年来说的话,这个作品是非常杰出的,作者本人完全脱离了责任,同时这个行为又非常彻底。好比杜象也一直在逃离一种责任。我后来听说,大概前前一届的Documenta吧,有一个人做了一模一样的作品:《把给艺术的钱放在银行》,好几个人告诉我这件事。我当年做的其实是叁个方案中最后实行的一件,第一个是把展览的空间租掉,第二件是把给艺术的材料费放到银行里,第叁件是就地打工以生存。所以说,从这叁个方案,你就看到一个艺术家的生存问题多重要,这个藉口多么地强大,以至于可以成为艺术品。今天看来我还是很高兴的,在93年的时候做成了这个叁个方案。
 


Wu Shanzhuan's receipt for the$100production fee,paid by la Biennale di Venezia in 1993.
 


Loan form for Wu Shanzhuan's work Putting the Cost of Art Materials in a Bank from la Biennale di Venezia,1993.

李雨洁:你怎么呈现它们?
 

吴山专:《把给艺术的材料费放到银行》就是objectatlarge,就是我们不知道这笔钱在哪里。另一件是那个把展览空间租掉做其他用途,也就是说作者对这个空间没有责任了,同时也呈现艺术家的生存问题。后来1993年在荷兰鹿特丹的时候,这件事做成了,在威尼斯我没有做成。

李雨洁:在威尼斯只有做成银行的那一件?

吴山专:对,那件也只有一百美元。那么当时还做预算,考虑到多少钱算是一件装置的钱,提的是六千美金,就是合理的一件装置艺术的材料费,给WexnerCenter提方案的时候,我也是这个数。对WexnerCenter也是提把钱放到银行做的方案,《MissingBamboo》是第二个替代方案,但WexnerCenter觉得,哇,这个人是不是穷疯掉了,他们没有考虑到这也是个安静的方式,所以呢,我做了一个《MissingBamboo》。就是说,从完全的脱离责任到变成个体的一个,玩具的进口商和推销商和零售员。我从中国进口,然后我要去跟美术馆谈,然后我自己做买卖。
 


Wu Shanzhuan.Missing Bamboo.1993

八十年代:舟山和浙江,我考七次美院
 

李雨洁:你中学毕业没有上美院,好像去做发电学徒?
 

吴山专:77年的时候,第一次没有考进美院,肯定要一个社会性的工作嘛。去做这个工作的时候呢,仍然可以考试。77年的时候情况不一样,当时可以考好几次。我不知道现在可不可以,说起来我考了七次美院。

李雨洁:你跟王广义的经歷有点像。

吴山专:他要智慧得多了,我考七次。而且广义的出身很好啊,广义是油画系的。我是中国美院(浙美)师範系,师範系是个什么情况呢,当时浙江省的教育部决定要召一批师资。浙江师範学院没有那个师资,浙美就代办,他们有师资,所以临时组织一个浙江省教育部委託的,人数多,所以我变成了其中一个,我这属于扩大招生的,这么说。

李雨洁:你那时候跟王广义跟张培力已经在一起玩了吗?

吴山专:没有。广义他应该是我们同校,应该是有两年还是一年吧。我1983年进,他1984年毕业的。其实不熟,这个还有一个学院的等级制度的嘛。

李雨洁:因为他们是油画系的?

吴山专:欸,美校跟军校是有点像的。

开始观念的作品,关于世界叁及现成品

李雨洁:你1985,1986年就有一些文章讨论类似观念艺术的东西,开始得就比较早。但是你那时是有意识地想要放弃绘画吗?有这个想法吗?
 

吴山专:不,这个时候我们这一代的艺术家,其实每一个人都得自己做那个理论工作,要创作,也要自己去推销,很累的,但是很有乐趣。所以说,你才看到85,86的这代人看上去比较全,他们可以做很多。首先我们描述一个东西,然后我们再描述说我为什么描述,然后还要去做出来,推销,卖,这个时候是必须的。广义,培力,宋永红,黄永砯,大家都做同样的工作。

李雨洁:你在文章里形容的东西已经不是绘画了。譬如说当时有很多关于现代绘画或者当代中国画的讨论,可是你已经是在讨论“东西”了。

吴山专:可能我比较早了解到东西是不以人的意旨为转的。我比较早认知到东西的力量。

李雨洁:那时候有接触到杜象还有波依斯吗?

吴山专:1986年应该说已经有了,但不是很明确。波依斯可能比较明确,因为做对社会的一些行动,我们还是比较有经验的嘛,对杜象的话已经有认识。至于一件东西的强大,可能跟卡尔波普的《开放的社会及其敌人》有关,我偶然得到这本小册,或者是有关它的引用,我们当时常常接触到不完整的文本,或者被人引用的一小段。我记得他有一本书叫做《开放的社会及其敌人》。并且我在后来的一些文字工作当中,或者是在一些物证的工作当中,经常出现他的那个语势的阐述模式。

李雨洁:你分类叁种东西,好像跟你说的世界一世界二世界叁,有一种类似的架构。

吴山专:对,我隐约地记得卡尔波普说,人跟自然结合所导致的物证,统称为世界叁。他最伟大的一点是指出,世界叁的本质性就是世界一,这个让我很震惊。从此就有了我的那篇短文章,叫做《世界叁的理论—对绘画》。

李雨洁:你有一篇《拷贝就是力量》,然后里面有讲到世界叁。是这篇吗?

吴山专:对,大概差不多,是1983年,很早很早的。1983年还是1986年,反正在这段时间。因为这篇应该是我在学校里面写的。


The existing copy of the article“Copying Is Power.”
 


The existing copy of the article“Copying Is Power.”

李雨洁:后来才又整理?

吴山专:对,所以你才看到里面谈到绘画。《世界叁理论对绘画领域的开拓》大概是一个小的标题。至于《拷贝就是力量》可能是在90年代的时候我在做索引的时候,或者是文章列表的时候,可能偶然地用它当了标题。

李雨洁:你的这叁个东西,或者是说这个世界叁的概念,好像也可以类比成是某一种现成品的诠释方式?

吴山专:对,完全一样。

人人都有权利拒绝成为艺术家

李雨洁:你1987年写了《关于文革中的艺术》,我觉得非常有趣。你探讨了文革中产生的艺术语言最后可能会有自己的个性,也许跟文革无关。你写这个文章的时候,已经做完一连串的文字的实验:拿了这个文字的形式,但是内容是空的。王广义有类似的方法,不过他的材料是图像。
 

吴山专:我跟广义在我们这一代人的当中有一个超越,我们认知到文字和图像的内容是空的。

李雨洁:1985这一代艺术家常常谈到抽空这件事情,我其实很好奇你对这件事的看法,你觉得这个是不是一个特殊的中国现象?文革后的现象?

吴山专:这好像是一个浙美现象。可能我的身上比较多,因为我是从赤字开始。为了使他有更大的容纳性,我们对于容器要做的第一步显然是抽空,就把原有的先抽走,这个时候我们还可以来测量它。我们也认知到一种强势,你从世界叁来看,一张毕加索亚维农少女,本质意义就是一个苹果。这就给我们一个很大的震撼!那么意义是什么呢?填入。

李雨洁:填入什么呢?

吴山专:随便什么。艺术就是这样的,艺术的意义是一个given。就是你要给他一个召唤,那么你用一个given,那么显然有接收者的问题存在,谁来接收?没有人,这是一个悲剧。

李雨洁:很多艺术家在艺术史上被认为是预言者。也就是说,你在你的作品里面放了一个讯息,但是在当下大家都不会收到,或者是你刚刚讲的,没有接收者,但是也许一百年,或者两百年之后,有人接收了。

吴山专:所以说我们要制造另外一个神话机制。你必须要建立一个机制,因为否则没有意义的。

李雨洁:你的作品是那个讯息而非物本身?

吴山专:需要很多物证嘛。我跟Inga(Svala Thorsdottir)常常讨论为什么我们会需要这些物证?思想难道可以通过任何物体表达?但后来我们把物体放到了物证这样一个层次,这个也让我们比较方便地了解杜象。物证的作用是什么呢?这个物证告诉我们,所有跟它一样的物体都不是此事件的物证,他是特别的。譬如说今天我拿这个杯子,证明我们今天交谈,所有跟它一样的杯子都不是这个事件的物证,只有这个是,它的唯一性是这样被呈现的。

李雨洁:你是用这种方式来理解杜象的?

吴山专:呃不是说来理解,可能是说我们可以给杜象更多层的意义。

李雨洁:这个是你的现成品吗?

吴山专:是的。那么这只能证明杜象的高明。因为有无限层的意义。我们作为艺术家的话,可能大家应该都记住杜象,因为我们总是可以给他铺陈的。

李雨洁:你的观念并不是像波依斯说的,“人人都是艺术家”?

吴山专:我会这样说:人人都有权利,拒绝成为艺术家的。

李雨洁:拒绝成为艺术家?

吴山专:对波依斯来说它是一个策略,这个策略是一种欺骗。我会用另一种方式来表述,就是说人人都有权利拒绝成为艺术家,这句话是我93年还是94年的时候说的。用被动的方式来表达这个权利是很重要的,我们这种用被动方式来给人民权利是同时让你有权利拒绝。我们说这样吧,法庭上有无罪推论和有罪推论,我们採取的是无罪推论。那么,波依斯的“人人都是艺术家”其实是一个有罪推论。

劳申柏以及早期装置行为作品
 

李雨洁:你85年的时候去看过北京中国美术馆的劳申柏展览,对不对?
 

吴山专:对,大家都去看了。

李雨洁:有的人会有点抵制去谈论这件事情。

吴山专:这个展览太棒了,其实劳申柏对中国的影响是不得了的。他也给所有的艺术家一个比较大的想像空间——你可以做到那里。就是在社会层面上,是有巨大的影响。

李雨洁:但你有跟他本人交流吗?

吴山专:没有,我们去的时候他人早就不在了。

李雨洁:在那之前,你跟一群朋友在舟山已经做了一些像是装置的东西。你们为什么会跑到舟山去租了一个庙?

吴山专:这个庙当时作为舟山文物馆使用,当时没有宗教自由,所以说这个空间其实是个社会空间。我们也不是租来的,有朋友是老师,他在那里上班,他说欸!我们那里空的,你们在这里做吧。所以说其实是空间上的一个方便,没有任何含义的。

李雨洁:你们做这些文字作品是小组一起讨论出来的,对不对?因为你之前讲到你们一群人觉得应该做一些事情。

吴山专:对,要做一点事情,劳申柏也是很重要的。

李雨洁:可是你们是劳申柏来之前就开始了,他是十一月。

吴山专:为什么他是很重要的呢,就是说,他给你一个对照,就是说可以这样做的。你也看到那些材料的挪用,那是很了不起的。

李雨洁:你们当时知道其他在用文字作艺术的,像JosephKosuth,还有河原温(OnKawara)?

吴山专:对观念艺术知道的就比较少了。当你不太了解的时候也是一种优势:其实在视觉意义上,我们从印刷品上了解的西方作品要比较多,但是文字的作品介绍的还是很少。所以说,我们呢还以为这个是我们的发明。如果当时我们都已经有足够的知识,我们就没有这个勇气去做,选择用文字是讨论了很久选择的策略。

李雨洁:这个具体的是什么材料呢?

吴山专:工业油漆加合成板。
 


Wu Shanzhuan The Last Supper.1985
 


Wu Shanzhuan.Garbage Nirvana.
 


Wu Shanzhuan,Huang Jian,Lu Haizhou,Luo Xianyue,Ni Haifeng,Song Chenghua,and Zhang Haizhou.70%Red,25%Black,and5%White.

李雨洁:是现成的词汇?

吴山专:这个就是对新闻的描述。

李雨洁:“最后的晚餐”?

吴山专:圣经的一个语言。

李雨洁:“垃圾涅槃”也出现在你的小说《今天下午停水》里面……

吴山专:对,这是我的诗歌。所以这个时候是自己拍照片,自己写作,自己写诗歌。

李雨洁:这个是很诗的,它不像其他的现成的词,然后它又很有趣,它是垃圾跟涅槃,完全搭不上的两个东西。

吴山专:我家乡是普陀山的,垃圾跟涅槃其实在经书中就是一体的。涅槃和垃圾,看上去是好像是相悖的,其实就是一个通道的两个出口。这不是混搭的,是计划的

李雨洁:那时候在读佛学或者是道家的书吗?

吴山专:会有一点,就中国思想史啊,也是二手叁手引用过的资讯。像冯友兰这一类的大的作家。

李雨洁:1985,1986年好多人做了一些装置的或者是画。他们喜欢把这个太极图放在里面,你们也放了。

吴山专:有点难为情。不过在这个背景下,做一次是没关係的。

李雨洁:只是很随意的,并不是说认真的?

吴山专:不很难为情,我觉得。

李雨洁:有些人喜欢从这里面找出很多意义。期待你们可以说出一些跟道家有关的东西来。

吴山专:这时候有些作品可能是在某些意义上的混搭,包容和妥协,为什么呢?可能别的成员问,我们要有一个太极。那他有时候是一个妥协,因为他是一个集体创作。

李雨洁:你是这群人的领袖吗?

吴山专:绝对是的。

大字报

李雨洁:《红色幽默》这个作品,你本人也提到过,有的时候作品名称叫《大字报》,有的时候叫《今天下午停水了》,有的时候叫《红色幽默》……


吴山专:这个作品标题有好多个:包括《今天下午停水了第二自然段第叁小节》……为什么会有这样的一个描述呢?当时可能跟音乐上的四重奏也是有关係的。这个题目是印在湖南的《美术思潮》。《大字报》是他的最正式的标题。《今天下午停水》呢……也被用过。就是说,大家说是今天下午停水的大字报。是这样的,它也是《红色幽默》的系列,但这个不是作品标题,这个只是我在这个时间段里面做的那些事的一个总称。

李雨洁:有的时候,这个作品的年代被标作是1986,有的时候是1985,它是不是在你快要离开学校的时候开始做的?

吴山专:应该是在86,为什么呢,因为1985我们做的是黑体,所以这个是在我毕业以后做的,应该是1986。

李雨洁:是你已经回到舟山岛了?

吴山专:对,准确的时间是1986。

李雨洁:这些照片是不是你作品做到一半的时候?

吴山专:这是在我工作室的摆拍,费大为当时在法国呢,他要收集资料,这组照片是为他拍的。

李雨洁:都是不同时段拍的,对不对?因为每次部分字体的排列不一样?
 

Wu Shanzhuan.Big Character Posters.1986

吴山专:有点像剧场。这些都是朋友做的,这些不是我做的。

李雨洁:他们是自发的,还是你一开始就计划好要收集他们写的字?

吴山专:他们每个人必须写,所以我都给他们安排好的。所以大家就进来跑跑写一写走掉了。我会做一点涂料的,红色的涂料涂一涂,字他们写的。有些本身就是艺术家,就是一些学生啊,或者是一些朋友啊,所以就基本上你给大家一个平台,就是他们来写自己的想写的。

李雨洁:不管写什么都可以吗?

吴山专:对。

李雨洁:有一些词看起来像是路上的广告。

吴山专:广告啊……有些是我自己拍的,因为我也有一叠照片,我就指定,啊,你写这个!临摹这个啊!

李雨洁:所以你规定了文本的。

吴山专:那么他们会说嘛,那我写什么啊?否则很累的嘛。所以你就可以说,啊你就这个好了。但整个是在一种朋友的友好的这样的一种气氛中完成的。

李雨洁:这个大字报跟你在文革的经验有关吗?

吴山专:其实当时是在想还有哪些东西是没有被借过的?就是,把文革拿来作为一个形式,所以说才有87年的《关于文革的艺术》。还有一个土壤与苹果树的比喻,就是说,土壤就是社会环境,苹果作为艺术品。看起来大家觉得,喔!必须是这个土壤才有这个苹果树才有这个苹果,居然是有一个逻辑。但我们不能因为这个逻辑就推导出,就说土壤的性质,就是我们苹果的性质,这是错的。
 

与Inga Svala Thorsdottir合作《小肥姘》


李雨洁:你跟IngaSvalaThorsdottir合作之后还有做过你个人的作品吗?

吴山专:当然也有。不过和Inga一起工作是基于分享的概念,这个概念在我们的作品中很重要。像最后的《小肥姘》,那个《小肥姘》就比较重视图示,其实就是一个分享的可能性。你分享多少,你就可以扩张多少。
 

Wu Shanzhuan and Inga Svala Thórsdóttir.Little Fat Flesh.2012.MDF,magnet,lacquer,112×184×4cm.

李雨洁:《小肥姘》是不是可以不断地被扩大延伸?

吴山专:对,像拼图一样,它可能是在工程学上是一个比较成功的一个案例。就是他的稳固性吧,或者他的一个容纳性。

李雨洁:你这个括号是很早就出现了,在1991年的一行笔记里面就出现了。

吴山专:其实这个小肥姘就是两个括号来的,从自然来的,它也是基督教里面的鱼的象征,耶稣啊,所以才会有无限的复制,所以我跟Inga有叁个阶段:想法,讯息,然后实现。

李雨洁:这个东西可以让人轻易复制的吗?它是一个代表世界的符号?

吴山专:也可以说是代表世界观的图示。

李雨洁:是跟宗教很像的一种东西吗?

吴山专:或许在别人的手里有这种可能。

李雨洁:有原始的性涵义在里面的吗?

吴山专:性质是你给他的一个图层,还有一个很麻烦的是,任何填入都跟性是有关係的。但某种意义上,这些图示因为有性的图层,所以令人着迷。

最近编辑时间2019-10-15 15:27:38

原创:MoMA post 来源:当代油画网

装置艺术 行为艺术 观念艺术 吴山专

北京 0 0 不喜欢 投诉 置顶

打赏

创作不易,有觅币的请打赏一二

0
0
0
空间
微博
微信
用户评论(0)

评论

相关推荐

  • 吴山专:人人都有权利拒绝成为艺术家

    访谈地点:上海,2014年6月30日与谈人:吴山专、李雨洁1993年的海外展览—把给艺术的材料费放到银行里李雨洁:1988年的时候你就曾经有作品在汉堡展览,这个是怎么发生的?吴山专:我是1986年从浙江美院毕业的,毕业我就回到我的小岛——舟山群岛普陀山那里。我们学校1984年以后一直有一个对外的交流项目,主要的还是跟美国明尼苏达的,那偶然地也跟欧洲合作。1987年的时候,他们请到了一个德国的资本主义现实主义的人物K.P.Brehmer,他来学校给我们学生讲西方艺术史。当时范小梅老师做接待,他打电话来舟山,说,这里有个汉堡美术学院的,他对你东西感兴趣,然后我就带了一叠幻灯片,从舟山到杭州,见到K

    当代艺术 尘空空 2019-09-06 04:20:47 0赞 0评
  • 大型风动艺术装置《星空》

    经典的伊斯兰建筑作为基本的造型符号借助建筑艺术语言彰显伊斯兰经典文化象征这件新近公开发布的公共艺术作品尺度在10m×10m×12m采用304#8K镜面不锈钢建造由广州美术学院、广东财经大学组成的联合创作团队领衔设计团队成员包括张可乐、洛鹏、郐玥、田彬功邱立军、麦介桢、陈乃惠作品位处中国吉林市玄天岭清真美食商业街的端头成为整个空间序列的标志性入口源于伊斯兰文化标志的泰姬陵作为讨论本体探索一种文化语意透过相互关系结构被呈现根据结构理论一个文化意义的产生与再创造是透过作为表意系统的各种实践、现象与活动建筑语言是一个符号系统系统内部各要素之间的关系是相互联系、同时并存的作为符号系统的语言是共时性的"共

    当代艺术 地狱爵夫人 2019-10-15 16:04:30 0赞 0评
  • 叛逆的当代艺术:不逼真,不讨喜,不舒服

    如果有一天,你突然来到一个周围全是古建筑、墙上挂满古朴的山水花鸟画、没有互联网只有活字印刷、身边人一副宫廷剧中才能见到的打扮、操着一口之乎者也古文的地方,你会不会对这种穿越感到不适?古老的东西总是让人有些怀念,但它和当代截然不同。所以,这也是当代艺术诞生的原因,每个时代,都需要有每个时代的表达方式。当代艺术就像个特立独行的年轻人,所以常常被人看不惯,但无法否认的是,它就是这个时代的发展方向。所以今天,小玉和你聊聊这些叛逆的当代艺术。13当代艺术:我不想画得和照相机一样逼真。古典油画,安格尔把人物描绘的具有逼真的理想美。意大利古典雕塑大师的作品,逼真程度令人叹服。现代绘画,毕加索画中的女人已经脱

    当代艺术 优游艺术中心 2019-11-25 23:42:03 0赞 0评
  • 渡去博古园疇:中国美术学院旧金山特展园林装置

    在中国,“山水”并非原生自然,也不是原生自然的直接摹写。行之成熟之“山水”,是以自然作为载体的人世叙事。我谓之:“人文的自然化表达”。今为北美渡去一片“中国山水”,我名之曰:渡去博古园疇。这是一个看似奇怪的复合词,词名的复合叠摞,即是一种山水与园林的新形式的探索。说起“园林”二字,我的脑海里不是我们所熟习的古典园林之遗构,而是有关山水的模式化生活之全部:躬耕,溪渔,金阙,松风,华灯,夜宴,诗酒,文会,鲸背,桴槎,方壶,瀛洲,瑞鹤听琴,重屏会棋,清暑殿,广寒宫,樵风,渔火,拂石待煎茶,展席俯长流,东山捷报,云中取月……无数残影碎忆之总和叠像。新形式的产生,源自于这些山水生活片段之重叠...

    当代艺术 觅艺用户057742 2019-06-11 15:52:12 0赞 0评
  • 未来生活什么样?看伦敦设计博物馆的探索

    伦敦设计博物馆文/凌敏“创新”是当下的热词,不过创新之前要做什么却是个问题。上月在伦敦看过一个展览,对此做出了有意思的回应。这个展览名叫“未来家居——生活在昨天的明天”,是由伦敦设计博物馆主办的,重点探讨未来家居的走向。这是个头脑风暴型展览,里面展示的不是已经定型的产品,而是一些颠覆你的起居习惯与思维定势的想法与做法。这个展览在伦敦近期众多的展览中不算亮眼,但是它饱含着浓郁的解构与重构意识,是一次与创新有关的重要呈现。“未来家居——生活在昨天的明天”展览入口首先,展览的副题就有点怪,“生活在昨天的明天”,这是什么意思?根据策展解说,我们今天的生活,从居住环境、起居...

    当代艺术 刀仔锯大树 2019-06-12 10:49:18 0赞 0评
  • 新媒体艺术专业的学生毕业后不是只有搞艺术这条路

    基于西方学界定义的“NewMediaArt”概念,新媒体艺术是指那些侧重利用现代科技和新媒体形式表现主题的艺术作品,包括数字艺术、电脑图绘艺术、电脑动画艺术、虚拟艺术、网络艺术、3D打印艺术等分支。很多作品都是以跨界、多手法来呈现。▲Teamlab作品《石墙上共生的鲜花动物》新媒体艺术的“新”也是流变的、相对的:上世纪60-90年代,彼时的新媒体艺术侧重于摄影摄像的形式;进入新千年后,随着计算机技术、虚拟现实技术以及互联网的普及,新媒体艺术的主体逐渐转向为以计算机和网络技术为主要表现方式。▲真锅大度《Coldtares》新媒体艺术以各种创新科技作为艺术媒介,...

    当代艺术 刀仔锯大树 2019-06-12 10:56:28 0赞 0评

觅艺推荐/ 更多资讯 更多作品 更多活动 更多艺术家 资讯 作品 活动 艺术家

  • 用两个精辟的字来评判国画是否最好

    神品与逸品都是中国文化中最璀璨的瑰宝,记住“神”与“逸”两个字,就抓住了中国画最好的样子,至于这两者谁是更好的,则仁者见仁智者见智。

    绘画 荷塘月色 2019-08-23 22:02:25

  • 论元代水墨花鸟的“士气”

    士气,在《现代汉语词典》里的解释是:指军队的战斗意志,也指群众的斗争意志。而我们在绘画领域见到的士气”意思则大有改变。所谓士气,既要求绘画具备一种士人理想的精神品格,其具体内涵也正是当时条件下知识分子普遍心里反映。 在文人画中特别强调“士气”,并且要求在作品中既具有文人的情趣,同时又能引起观者的共鸣。而作品所反应的“士气”会因为画家的道德学识修养不同,境况不同,流露出来的“气”也是不同的。有的会是“雅儒之意”,有的会是“浩然正气”,有的会是“隐逸之迹”,因此,“士气”是随着人物的不同,遭遇的不同,精神状态的不同,所呈现出不同的精神面貌,是一种动态的、变化的精神境界。

    绘画 是个小机灵鬼 2019-09-05 14:39:58

  • 宜兴紫砂:杨涛紫砂壶获陶瓷艺术创作与设计大赛特等奖

    2019年8月2日上午,由中国陶瓷工业协会主办的“2019中国(北京)国际精品陶瓷展览会暨第七届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展览会”在北京中国国际展览中心拉开帷幕。

    工艺美术 是个小机灵鬼 2019-09-05 15:04:43

  • 回到源头,走向未来——刘巨德、钟蜀珩艺术展常熟美术馆展出

    本次在常熟美术馆,“浑沌的光亮——刘巨德艺术展”展出刘巨德教授125件绘画作品和9件雕塑作品,“寻归自然——钟蜀珩绘画作品展”则展出钟蜀珩教授78幅绘画作品,不仅包括了两位先生艺术历程的重要代表作品,还包括新近创作的作品60余件。

    绘画 何达为 2019-09-05 18:31:30

  • 回到源头,走向未来——刘巨德、钟蜀珩艺术展常熟美术馆展出

    2019年5月9日,由清华大学美术学院、庞薰琹美术馆、常熟美术馆主办,北京大易书文化艺术有限公司、山东尚博文化传媒有限公司协办的“浑沌的光亮——刘巨德艺术展”与“寻归自然——钟蜀珩绘画作品展”开幕式在常熟美术馆举行。

    雕塑 何达为 2019-09-05 18:37:06

  • IP价值最大化的商业模式分析:全球最赚钱的TOP 50 IP

    全球前50个IP收入的准入门槛,超过了100亿美元。排在前11位的 IP 收入都超过了300亿美元。“精灵宝可梦”的衍生品销售收入更达到了641亿美元(约4596亿元人民币)。它们有什么共同之处?获得高收入的原因是什么?中国公司又有哪些可借鉴的地方?

    设计 不气馁 2019-09-06 03:59:14

热门推荐

觅艺艺术网为您推荐以尘空空名义发布的当代艺术资讯《吴山专:人人都有权利拒绝成为艺术家》
您可以通过关注、点赞、收藏、转发、点评、打赏、提问、投诉等在线互动社交方式,公开公正表达对《吴山专:人人都有权利拒绝成为艺术家》的赞赏、鼓励、评价、批评和建议,满足您知识经验分享、艺术交友交流、商务商机发掘等需求! 觅艺艺术网提供的是艺术信息资源共享平台,其内容由广大用户以百科形式自建、代建或关联发布,如您发现当代艺术资讯《吴山专:人人都有权利拒绝成为艺术家》的相关内容或点评有错误、遗漏、侵权、违规、违法之处,欢迎及时提交您的意见。 觅艺艺术网,更具活力的艺术门户网站!艺术百科,应有尽有!

尘空空

在校学生 | 教育学

0
关注
0
粉丝
2
文章

添加好友

猜你喜欢

油画-湖边村庄-30x40cm